“歌乐讲坛”第十一讲——卡夫卡《诉讼》与书写的物质性

“歌乐讲坛”第十一讲

——卡夫卡《诉讼》与书写的物质性

四川外国语大学德语学院文化学研究所“歌乐讲坛”第十一讲——《卡夫卡<诉讼>与书写的物质性》于2021年5月28日晚7点通过腾讯会议举行，南京大学外国语学院助理研究员卢盛舟老师从“文学生产——卡夫卡的写作”和“后世对卡夫卡作品出版的实践”两个方面出发，探究不同出版形态在物质性层面对于作品表意的影响。本场讲座由四川外国语大学德语学院郑萌芽副教授主持，川外以及北京外国语大学、南京大学、复旦大学、厦门大学、南开大学、山东大学、上海师范大学、圣彼得国立戏剧学院等近40所高校师生在线聆听，在线师生讨论热烈，学术气氛浓厚。

讲座伊始，卢老师从卡夫卡个人经历与他创作的关联出发，说明卡夫卡创作文学虚拟空间的动力之一源于其日常生活的经历，重视书写的犹太教是影响卡夫卡写作的重要因素。此外，卡夫卡的书写工具也影响了他文学虚构想象的生成。卡夫卡的小说具有两个特点：一是其书写形态可视为德勒兹意义上的块茎文本，而非是一个线性的单项进程；二是卡夫卡创作具有“自反性”，即擅于将自己的创作情景放入小说情景中，从而形成一种自我指涉。

随后，卢老师简要介绍了《诉讼》（DerProcess）的三个出版阶段。由好友马克斯·布罗德于1925年出版的第一版目的是为了推广卡夫卡，所以将该残篇小说打造成完整版的状态。1990年出版的第二版校勘版是目前流传最广泛的版本。1997年出版的历史校勘版通过“策略性转写”以影印的方式再现了卡夫卡手稿。历史校勘版将主权交还给了读者，读者能够通过书稿的涂抹和修改了解作者的心境，因此历史校勘版也提供了更多的潜在解读空间。

最后，卢盛舟老师针对线上讲座师生所提出的问题进行解答。他强调，解读卡夫卡的文本可以回溯其现实生活，但绝不提倡传记式的一一对应式的解读方式，这会削弱艺术表现力。写作不仅对于卡夫卡来说是一个“自省”的过程，对于读者来说也是一种美学的体验。